Et si on regardait le jeu, non pas pour ce qu’il est, mais pour le potentiel narratif qu’il permet, qui se passe en dehors de son monde et de ses règles, qui transforme les pions, les pixels et les polygones en matériaux prêts à être transformés pour en fabriquer d’autres, qu’est-ce qu’on pourrait bien découvrir ?

Julien Taquet est designer. Il fait de l’imprimé avec des outils du web et inversement, essaye d’imaginer des collectifs autour du libre et de l’open source, et la nuit, alors qu’il devrait dormir, comme toute personne saine d’esprit, il finit de vider ses batteries en déplaçant des pixels avec un clavier et une souris (ou pire, avec une manette).

Dans le cadre de leur 73e édition, les Rencontres de Lure s’associent à la galerie Anne-Marie Arbefeuille (Lurs) pour proposer l’exposition Calligraphies abstraites de Philippe Dabasse.
👉 galerie Anne-Marie Arbefeuille

Calligraphies abstraites
Un jeu d’écriture en forme de calligraphie abstraite ou comment créer un parcours visuel, une histoire graphique, un signe expressif combinant la forme orientale de la composition de l’idéogramme avec les traditions occidentales de l’arabesque et de l’outil d’écriture à section plate.

Philippe Dabasse est touche-à-(presque)-tout : il pratique la TVA à 0% comme formateur en calligraphie au sein de Barbedor, l’association qu’il a co-fondée en 2017 ; à 5,5% lorsqu’il réalise des calligraphies abstraites originales, à 10 ou 20% quand il exerce son premier métier de graphiste-typographe indépendant (depuis 1996). Il dessine même des étiquettes de vin au sein de Dabasse & Reynard, avec l’illustrateur Guillaume Reynard.
👉 Site de Philippe Dabasse

Qui ne s’est pas retrouvé·e coincé·e par une panne d’essence ou bloqué·e après une collision avec un lampadaire, attendant avec impatience la carte « Véhicule prioritaire » ou le sésame « As du volant » ? Depuis sa création, le 1000 Bornes s’est imposé comme un indispensable des dimanches pluvieux et des soirées en famille.
Plusieurs années de recherches ont permis à Tony Durand de réunir les archives de Joseph Le Callennec, génial concepteur graphique du jeu des « 1000 bornes ». Certain·es y reconnaissent le caractère de Roger Excoffon, mais l’on connaît moins le graphiste de cette œuvre de référence. L’exposition propose de découvrir tout le talent de Joseph Le Callennec, véritable as du crayon…

Graphiste et plasticien, Tony Durand oscille entre commande et travail de recherches personnelles. En s’interrogeant sur les raisons qui l’ont conduit à pratiquer le graphisme, il identifie le 1 000 Bornes comme l’un des premiers « chocs visuels » reçus dans son enfance.

Aborder le rapport au jeu dans ma pratique de designer, à travers les créations de ces quinze dernières années, mettant en jeu de la matière graphique et poétique. Jouer avec les formes, construire ou concevoir par le jeu, ainsi que le jeu comme thème de travail, et le processus de création avec une metteuse en scène.

Maud Guerche est designer graphique, typographique & signalétique. Diplômée de la HEAR en 2009, elle répond à des commandes dans le cadre de l’atelier bora-bord et développe une recherche artistique en poursuivant ses explorations sur le visible.
Elle travaille la lettre à toutes les échelles, s’intéressant à provoquer le sensible, interrogeant les codes entre ce qui est vu, su, lu.

bora-bord.com
maudguerche.com

Le jeu sous toutes ses formes a façonné mon imaginaire, il infuse aujourd’hui mon travail, autant dans mon processus créatif que dans mes réalisations. Du livre animé au jeu vidéo en passant par la scénographie ou la création d’ateliers pour enfants, j’essayerai de définir l’approche ludique qui guide mes choix artistiques.

Louis Rigaud, en duo avec Anouck Boisrobert, crée des livres pop-up aux éditions hélium depuis 2009. Il réalise aussi des films d’animation, du web, des affiches, de la scénographie… Passionné par le code, il programme ses propres jeux vidéo.

ludocube.fr

L’écriture acrobatique, conférence-spectacle, met en parallèle le parcours d’un créateur de spectacles, Pierre Fourny, et rien moins que l’histoire du langage et de l’écriture alphabétique. L’accent sera mis sur la relation entre le fonctionnement de la scène et le travail sur la forme des lettres à partir de différentes polices de caractères impliquant un fonctionnement spectaculaire.

Pierre Fourny est auteur metteur en scène pour ALIS (spectacles). Au tournant des années 2000 il invente la « Poésie à 2 mi-mots » qui consiste, grâce à une police de caractères spécifique, la Police coupable, à montrer que les mots, coupés en 2 horizontalement, contiennent la moitié d’autres mots.

alislab.fr

Au milieu des années 1950, le cinéaste, poète, théoricien et révolutionnaire Guy Debord (1931-1994) conçoit un jeu constitué d’un plateau quadrillé et de pions représentant les diverses unités d’une armée : le Jeu de la guerre. Il le destine d’abord au mouvement d’avant-garde qu’il a contribué à fonder, l’Internationale situationniste. Il y joue toute sa vie durant et le considère comme l’outil d’une émancipation stratégique à destination de celles et ceux qui cherchent à lutter contre la passivité organisée.

Emmanuel Guy est historien de l’art, enseignant et commissaire d’exposition. Ses recherches doctorales ont porté sur Guy Debord et l’Internationale situationniste. Son intérêt pour les approches critiques de la modernité se poursuit depuis sur d’autres théâtres d’opérations.

Cette présentation reviendra sur la genèse du Tale of Type, personnifiant des caractères historiques pour faire naître une histoire anachronique de la typographie. Nous irons ensuite à la découverte des productions graphiques de Louis Jou, l’architecte du livre et des Baux-de-Provence dont Jules Durand revisite l’œuvre depuis 5 ans.

Jules Durand est un designer graphique et dessinateur de caractères indépendant, travaillant à Toulouse, diplômé de l’Atelier national de recherches typographiques en 2022. Les caractères qu’il conçoit sont taillés pour le titrage et à l’épreuve du texte, convoquant des esthétiques allant du Moyen Âge au rétro-futurisme.

Comment créer des émotions par le travail des embranchements dans le cadre de la narration interactive ?

FibreTigre est un auteur français spécialiste de la fiction interactive. Il s’est fait connaître comme concepteur de jeux vidéo narratifs, notamment avec Out There. Il est également la figure centrale de Game of Rôles, émission de jeu de rôle en direct sur Twitch, qu’il écrit et maîtrise depuis 2018. Sa pratique hybride mêle écriture, improvisation et narration transmédia. Il incarne une approche moderne du récit, entre jeu, stream et littérature.

fibretigre.com

Au galop sur un tapis, avec une urne de vote ou dans une librairie : dans les créations de Sophie Cure, il est presque toujours question de jeu. Pour elle, c’est à la fois un moteur de création et un outil favorisant le partage, l’apprentissage. C’est même un état d’esprit : Sophie Cure est convaincue qu’à tout problème, il y a un jeu ! Élections du mot du jour, plateau de Scrabble aux lettres versatiles, coloriage d’idées noires, sonates de lecture et expositions-terrains de jeu composent sa pratique. Dans cette conférence, elle révèlera les coulisses de sa prochaine exposition Alpha, Bravo, Charlie ; un territoire immersif et polysémique dans lequel naviguer, giberner, lofer, se laisser flotter et bien sûr, jouer.

Sophie Cure considère le langage comme une matière vivante avec laquelle jouer. Faire sonner les écritures, ricocher les idées, inventer des règles du jeu puis les déployer ou les détourner : elle aime interroger le rapport à la norme et à son interprétation. Le jeu est intiment lié à sa manière de faire projet. Il laisse surgir l’inattendu et amène du vivant là où les choses paraissent figées. Designer graphique et artiste, elle conçoit des systèmes et des objets graphiques à géométrie variable pour susciter le plaisir de lire, déchiffrer, jouer, comprendre, faire des pas de côté et regarder autrement les choses du quotidien.
Co-autrice du Cahier d’exploration graphique (B42), elle a présenté sa première exposition personnelle Les champs sémantiques en 2021 au Bel Ordinaire à Pau, où elle a aussi fondé le Bureau des Affaires lexicales.

https://sophiecure.com/fr

À travers le « livre des livres » s’exerce un véritable rite de passage qui fait entrer l’enfant dans l’âge de raison. Autant dire qu’il a cristallisé depuis toujours les enjeux sociaux liés à la formation de l’individu et à la transmission du savoir. S’y appréhende sur le mode symbolique le passage problématique du visible et lisible, de la matière à l’esprit, de l’enfant à l’adulte, de l’état de nature à celui de culture.
Au cœur de l’abécédaire s’est jouée au fil des siècles une révolution sociale. C’est elle que je vous invite à découvrir à travers l’histoire d’un genre qui n’a cessé de se transformer, tant dans sa forme matérielle et graphique que dans ses enjeux éducatifs… jusqu’au retour en force, aujourd’hui, de l’image dans la lettre.

Marie-Pierre Litaudon est une enseignante et chercheuse passionnée d’histoire du livre et des bibliothèques. Elle a constitué pour les besoins de sa thèse consacrée à l’histoire des abécédaires une collection 1300 titres aujourd’hui déposée à l’IMEC.

Cette présentation a pour sujet le site que j’ai publié en 2021 intitulé Cards & Coding dans lequel j’élabore une recherche autour de la carte à jouer numérique et du design d’interaction. Je partirai de la conception du site en lui-même pour aborder ensuite la création graphique et technique d’une carte, et ouvrir vers des réflexions plus larges sur le jeu et le Web.

Nicolas Tilly est interactive media designer, creative dev et enseignant. Sa spécialité se situe dans la conception de sites web hybrides, entre jeu, dessin, 3D et cartes à jouer.

nicolastilly.fr

T3 : Transmutons nos individualités
C5 : Cogitons la forme / le fond
C5 : Catalysons respectivement de nouvelles intentions
S5 : Sublimons l’expression par le jeu
Nous tenterons de résoudre cette équation, entre formule mathématique et alchimie sensible.

Née en 1986, Chloé Serre est diplômée de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne. Au travers de sculptures activées lors de performances, elle s’intéresse aux règles qui sous-tendent les interactions humaines. Elle a participé au Salon de Montrouge en 2019, au festival Hors Pistes au Centre Pompidou et à plusieurs expositions personnelles et collectives, notamment au MAC de Lyon et au Creux de L’Enfer à Thiers. Actuellement elle fait partie du programme Bascule du CAC Brétigny, résidence et exposition collective. Avec le graphiste Tom Cazin, ils déploient une pratique singulière autour de la création de jeux.

Tom Cazin est graphiste. Il vit et travaille à Paris. Son studio est situé à DOC (espace de production et de diffusion artistique parisien) dont il assure la communication et la conception des affiches d’expositions. Sa pratique, engagée et expérimentale, mêle le design graphique aux champs plastiques, artistiques et photographiques. La typographie et les messages deviennent une matière intrigante à décrypter, convoquant l’instinct et la prémonition. On tente d’y lire le monde et d’y déceler des signes.

Le projet « Play-to-Learn » a pour objectif de faire dialoguer les cultures des sciences sociales et du jeu vidéo afin de partager les connaissances académiques au plus grand nombre et de renouveler la perception habituelle du médium vidéoludique. Il prend la forme d’une émission audiovisuelle interactive diffusée sur YouTube et déclinée en formats courts sur Instagram et TikTok.

Chaque épisode, à la scénographie spécifique, propose à un·e chercheur·euse d’échanger de façon interactive avec un·e spécialiste des jeux vidéo. Ce dispositif singulier d’entretien permet d’explorer des grandes thématiques reliant gaming et sciences sociales.

Thibéry Maillard est designer d’interaction et facilitateur graphique. Il enseigne au sein d’écoles de design et en formation professionnelle.

Florie Souday est une artiste et designer basée à Paris, spécialisée en arts numériques. Ses projets explorent la fragilité de la mémoire, l’impact de l’enfance sur l’identité, et la puissance des mythes et légendes dans les récits contemporains. Elle est membre du collectif Distraction.

Toshi Omagari explore les liens entre jeux vidéo et typographie. Il présentera ses recherches sur les polices pixelisées, issues des bornes d’arcade, et leur prolongement dans les créations contemporaines.

Designer londonien formé à Tokyo et Reading, Toshi Omagari crée des caractères latins et non latins. Ex-Monotype, il dirige deux fonderies (Omega, Tabular) et a publié Arcade Game Typography.

tosche.net/fonts
instagram.com/toshiomagari

L’histoire de l’ASCII art et des « arts en mode texte », leurs relations avec les pratiques de la typographie, sont au cœur du travail d’Adel Faure. Il abordera le design du caractère Jgs et ses jeux vidéo textuels, en évoquant les différents outils et modes de rendu qui y sont expérimentés.

Le travail d’Adel Faure s’inscrit dans une relation expérimentale avec les interfaces textuelles et des pratiques considérées comme obsolètes, qu’il transforme en jeux vidéo, en animation, en illustrations…

adelfaure.net

Dans le pays de la première imprimerie d’Amérique latine, longtemps restée en sommeil, la typographie a ressurgi depuis près de trente ans avec une voix propre. Nourrie de son histoire métisse autant que d’influences étrangères, la typographie mexicaine contemporaine est une bouffée d’air frais dans l’univers typographique mondial.

L’étude et l’usage omniprésent de la typographie, sur tout support physique ou numérique, nécessitent des outils favorisant sa professionnalisation. Wikitype est un système collaboratif en ligne de classification multilingue, qui est aussi une plateforme d’apprentissage. Venez découvrir ce projet et son potentiel de développement à l’ère de l’intelligence artificielle.

Typographe et designer éditorial à Mexico, membre du board de l’ATypI (2025–2028) et enseignant passionné, Leonardo Vázquez explore les systèmes de classification typographique à travers Wikitype, système collaboratif en ligne de classification typographique multilingue.

wikitype.info

Le jeu est un médium essentiel au développement humain – dès la naissance nous jouons pour apprendre et surtout comprendre le monde qui nous entoure en mobilisant notre corps et nos sens en mouvement. Or, à l’ère numérique, les corps semblent se figer. Et si on repensait nos interactions numériques en mobilisant le corps en mouvement dès la petite enfance ? Par la création de dispositifs interactifs et numériques pensés pour les tout-petits, bougeons, interagissons et jouons ! Et toi, tu joues ?

Marion Voillot est architecte, designer et docteure en design appliqué aux sciences cognitives. Son travail de recherche entre action et création tente de repenser les formes d’interaction, de médiation et de collaboration avec (ou sans) technologies du numérique. Elle dirige Premiers Cris depuis 2022, association recherche et création sur la petite enfance de 0 à 6 ans, qu’elle a co-fondée en 2018 avec Lisa Jacquey.

Coolure, une parenthèse au cœur des Rencontres, pour faire couler l’encre et se la couler douce !

Au programme : ateliers de calligraphie avec plume, pinceau, écriture de pangrammes, marché typo·graphique autogéré pour montrer, échanger et vendre vos créations calligraphiques, spécimens typographiques et expérimentations dans la salle Luria du village de Lurs.

Matériel fourni • Tous niveaux bienvenus

« Il est rassurant de voir qu’aujourd’hui en France se perpétue un amour fou de la lettre chez quelques rares jeunes dont Franck Jalleau est sans nul doute l’un des meilleurs. Mieux vaut ne pas attendre […] qu’il soit assez vieux ou qu’il soit mort pour le reconnaître. » Gérard Blanchard, chancelier des Rencontres de Lure, 1988

En mai, Franck Jalleau nous a quitté·es.
Prenons un moment pour évoquer sa mémoire et faire connaître à toutes et tous les multiples facettes de son immense talent : dessinateur de caractères de l’Imprimerie nationale, graveur lapidaire virtuose et pédagogue essentiel dans la renaissance de la création typographique en France.
Avec la complicité de Jean-Louis Estève, Bruno Bernard et quelques-un·es de ses ancien·nes élèves.

Un moment ouvert aux prises de parole de qui veut : on s’inscrit en début de semaine et on dispose d’une dizaine de minutes pour parler de son projet, d’une recherche, d’une lecture, d’une découverte. Le format proposé mais non imposé est inspiré par le Pecha Kucha : 20 images, 20 secondes chacune, soit 6 minutes 40 secondes.

Montrez votre travail !!!
Si vous souhaitez participer, envoyez-nous un mail à info@delure.org

Un grand bal graphique sera organisé le mercredi soir, ouvert à toutes et tous pour danser seul·e, à deux ou plusieurs selon des suggestions graphiques :
“Dansez en dos carré collé”, “Tendez vos courbes”, “Dansez en approches serrées” ou encore “Dansez en pleins et déliés”… Une centaine de consignes accompagneront ces DJ et VJ amateurs mais néanmoins spécialistes des fêtes de famille de caractère.