L’interpolation a longtemps été un outil destiné à la cuisine des typographes. Désormais, les fontes variables le mettent directement dans les mains des utilisateurs de polices (avec la complexité que cela implique)… Petit manuel du bon interpolateur !

David Jonathan Ross dessine des lettres de toutes formes et dimensions. Il les distribue par sa fonderie DJR et par le biais du Font of the Month Club. Vous le trouverez dans les forêts de l’ouest du Massachusetts.

Son travail consiste à transcrire une émotion en une forme. La répétition des gestes de la main et du pinceau rapproche l’acte d’écrire de la chorégraphie. La forme n’est jamais exactement la même deux fois. Son travail pose la question de savoir si un peintre peut répéter l’expression d’une émotion comme pour un musicien ou un danseur.

En tant qu’artiste, Vincent de Boer trouve important d’adopter les valeurs de l’artisanat. Pour lui, la virtuosité découle d’un lien profond avec le médium ou l’instrument. Sa réflexion critique lui permet de revisiter et donner un sens nouveau aux techniques séculaires de la calligraphie.

Les bijoux et les ornements jouent un rôle de premier plan dans les œuvres de Jana Engel. Elle relie la mode aux stratégies d’attention propres au monde de l’art. À partir de sujets d’actualité (pirates somaliens, crise financière ou vente d’armes) et de leurs représentations dans les médias, elle y applique des pratiques du monde de la mode et révèle ainsi les processus de création de valeur dans le domaine de l’art.

• Jana Engel vit actuellement à Berlin. Dans ses travaux, elle traite des interrelations complexes entre arts visuels, économie, mode et société. Ses œuvres conceptuelles juxtaposent pathos et ironie, grande culture et pop culture, matériaux pauvres et savoir-faire élaboré.

Quand on aime un prénom, il y a des chances que d’autres l’aiment aussi, au même moment que nous. Nos goûts les plus personnels sont partagés, et, malgré nous, sont pris dans des dynamiques collectives : luttes des classes, marquages culturels, distinctions de générations. Alors, êtes-vous plutôt Louna ou Garance ?

Baptiste Coulmont est professeur de sociologie à l’Université Paris 8. Il aime les chemins de traverse et enquêter sur des petits objets : les sex-shops, les prénoms, les votes par procuration, les noms à particule…

Manuaires et incises des années 50, ou linéales géométriques, contrastes inversés et graisses ultralight d’aujourd’hui… à l’instant T, les caractères qui naissent dans un même contexte technologique, économique et stylistique, partagent souvent des caractéristiques communes qui signent leur époque.

Comment les créateurs de caractères se positionnent-ils par rapport à la réalité de la tendance? Comment se montrent-t-ils sur les réseaux sociaux? Comment observent-il les créations concomitantes de leurs consœurs et confrères? Les grands standards du passé, les évolutions technologiques, l’envie de nouveauté, le besoin de vendre, les réseaux sociaux, façonnent-ils leurs formes?

5 jeunes créateurs de caractères tâcherons de répondre à ces questions, partagerons leurs points de vue, pour cerner les moteurs de la tendance et tenter de penser ensemble la fugacité de la nouveauté en typographie.

Avec Pauline Fourest, Jérémy Landes Nones, Fatima Lazaro, Lucas Le Bihan et Émilie Rigaud.

Membre actif depuis 2012 au sein de la fonderie typographique libre Velvetyne, Jérémy Landes est le créateur de la structure organique de design graphique et typographique Studio Triple.

Après un diplôme en Design graphique à l’Universidad Autónoma Metropolitana à Mexico, Fátima Lázaro rejoint le post-diplôme « Typographie & Langage » de l’Esad d’Amiens où elle dessine son premier caractère, le Cardone. Elle collabore actuellement avec le studio Bureau 205 et 205TF et développe sa pratique graphique et typographique en parallèle.

Lucas Le Bihan est un typographe et designer graphique breton formé à l’école Estienne à Paris. En 2016 il obtient le diplôme supérieur de design typographique. Il a depuis travaillé en France, avec Raphaël Bastide et Large Projects et au Japon, avec Toshikuki Nakaie. Il contribue à la fonderie libre Velvetyne et crée en 2016 la fonderie Bretagne. Il forme avec James Briandt le bureau de design graphique Dreams Office.

Après le post-diplôme à Amiens, un stage chez Production Type et une collaboration chez Typofonderie, aujourd’hui Pauline Fourest est designer typographique free-lance basée à Paris.

Émilie Rigaud est à la fois graphiste indépendante et dessinatrice de caractères. Elle créé fin 2010 sa propre fonderie typographique “A is for”. Elle fait partie de la nouvelle équipe enseignante de l’ANRT (Atelier National de Recherche Typographique) depuis 2013 et poursuit en parallèle des recherches sur l’histoire de la typographie japonaise.

Que se passe-t-il en Europe à la fin du XVIII^e siècle ? Un ancien monde disparaît… Celui de la typographie « humaniste », remplacé en moins de vingt ans par l’esprit moderne des Didot, de Bodoni, de Figgins, ainsi que des créateurs méconnus auxquels cette conférence-rétrospective rendra hommage.

• Sébastien Morlighem est enseignant-chercheur à l’École supérieure d’art et de design d’Amiens. Il écrit régulièrement pour les revues Eye et Étapes et prépare très très lentement quelques livres…

Le processus créatif de la mode est à la fois similaire et différent pour chaque créateur : ils doivent relever le défi paradoxal de se renouveler constamment en gardant leur identité. 

• Meryll Rogge étudie la mode à Anvers avant de partir travailler 7 ans chez Marc Jacobs Collection Femme à New York. Elle retourne à Anvers en tant que Head of Women’s Design chez Dries Van Noten. En 2018, elle lance sa société de Creative Consulting.

On aura compris, dans le choix du TiTre, le clin d’œil à l’instant T. Mais au-delà, cette répétition sera au cœur de notre interrogation. Le Futura répète-t-il une rupture plus ancienne, et pour le dire à la manière de Pierre Bayard, le fait-il aussi par anticipation du contemporain, ou dit autrement, quelles lignées le Futura trace-t-il et pourrait-on alors parler des Futuras ?

Hervé Aracil enseigne le design graphique et la typographie à l’école Duperré, il est un fidèle des Rencontres et a pu rêver qu’on lui offre la parole. Et voilà, cela arrive…

L’histoire de la mode a longtemps été dominée par une histoire héroïque de la création et les travaux consacrés à la figure du couturier ont pu occulter des acteurs essentiels du système de la mode. Florence Brachet-Champsaur fait la lumière sur ces acteurs cachés et propose de revisiter la fabrique des tendances comme une production collective.

• Florence Brachet Champsaur est historienne des entreprises. Ses recherches portent sur les industries créatives, l’histoire de la mode, de la distribution et des grands magasins. Après dix ans à la direction du patrimoine des Galeries Lafayette, elle est aujourd’hui cheffe du service patrimoine et mécénat du groupe SNCF.

Depuis l’immédiateté d’Instagram jusqu’aux tréfonds des revues et forums spécialisés, les tendances graphiques se matérialisent dans un flux incessant d’images et de lettres, fixes ou animées, imprimées ou virtuelles. Les formes mutent et s’hybrident, des courants profonds se mêlent aux vagues vagues de surface. On peut s’y noyer, ou les surfer.

• Arthur, Marjorie, Léo, Margot, Thibault et Léa – étudiants en design graphique à l’ÉSAD Pyrénées – sortiront de leur apnée pour partager leur vision des tendances graphiques et typographiques dans lesquelles ils baignent et flottent ; et vis-à-vis desquelles il s’agit parfois de nager à contre-courant.

Démêler passé, présent et futur à l’heure de l’ultra immédiat : petite introduction au métier de trend consultant en 2019. Quel rôle ce décryptage joue pour les créatifs, quel support apporte-il à la création?

Pauline Chardin est consultante pour l’agence de style Peclers Paris et directrice artistique dans la mode depuis quinze ans. Elle est aussi photographe et créatrice du site thevoyageur.net

Quatre matins de feuilleton sur le thème de l’instant T
— Lundi, aujourd’hui nous allons vivre l’instant présent de ce 19 août à 9h 30. On va commencer par une respiration.
— Mardi, aujourd’hui nous allons vivre l’instant présent de ce 20 août à 9h 30. On va commencer par une respiration.
— Jeudi, aujourd’hui nous allons vivre l’instant présent de ce 22 août à 9h 30. On va commencer par une respiration.
— Vendredi, aujourd’hui nous allons vivre l’instant présent de ce 23 août à 9h 30. On va commencer par une respiration.

François Chevret est graphiste et enseignant à l’École professionnelle supérieure d’art graphique de la ville de Paris (EPSAA), il est chroniqueur Pause by Noise et blogueur La tentation du regard

Axes variables, nouveaux modèles de licence et amélioration de l’enseignement permettent l’actuel âge d’or de la création de caractères. Malheureusement, les graphistes sont souvent trop occupés pour y réfléchir. James nous incitera à embrasser le chaos du paysage typographique contemporain.
James est un type-designer basé à Oakland, en Californie. Il développe le catalogue de sa fonderie OH no Type Co. et dessine des caractères de commande. Il enseigne la conception de caractères et il a une petite fille d’un an.

En 2010, Léo Favier part à la rencontre des membres de Grapus pour essayer de saisir ce qui s’est passé durant ces années 1960 à 1990 entre Ivry, Montreuil ou Varsovie. Ces témoignages forment le cœur du livre Comment, tu ne connais pas Grapus?

• Léo Favier (1985) est graphiste et réalisateur de court-métrages et de web-séries entre documentaire et fiction. Aujourd’hui, il écrit son premier long-métrage au sein de l’atelier scénario de la Fémis.

À chaque époque, les livres illustrés s’inscrivent dans une tendance des techniques, des outils, de l’impression et des artistes majeurs qui influencent les images et les formes. La typographie accompagne souvent ces évolutions. Peter Knapp s’attarde sur les racines du japonisme des années 1900.

Né en 1931, Peter Knapp, directeur artistique, graphiste et photographe, est venu une première fois à Lure en 1961 montrer son travail sur la transformation du journal ELLE. Dans les années 1970, il œuvre pour la télévision (Dim Dam Dom). Il est l’auteur de nombreux livres et films, notamment avec le centre Pompidou. Son parcours a fait l’objet de nombreuses expositions monographiques.

Le kitsch est-il devenu la sensibilité la mieux partagée du monde  ? Moins l’expression de l’extravagance et d’une allure marginale qu’un standard du goût  ? C’est à partir de ces questions préliminaires que nous tenterons d’établir l’évolution de ce phénomène culturel, de ses origines à ses métamorphoses les plus contemporaines.

• Marie Schiele termine actuellement une thèse de philosophie de l’art à la Sorbonne sur l’imaginaire du drapé. Ses travaux portent sur la mode, le vêtement, l’ornement. Plus largement sur l’influence des phénomènes culturels sur les catégories de la pensée.

Le studio de création présentera son travail graphique et typographique au travers de ses créations tout terrain, à la fois papier, écran, animation, 3D ou pour des formes plus épurées de logotypes. « Entre illustration débridée et rigueur typographique, chaque logo que nous concevons est un monde. »
Studio de création parisien, co-fondé en 2013 par Marvin De Deus, Guillaume Hugon et Antoine Aillot, ils explorent les différents champs de l’image, du plus underground des flyers, au plus grand des écrans LED de Shanghai.

Comment imposer un style sans s’y laisser enfermer et risquer de passer de mode? Pour se renouveler sans cesse, Éric Giriat ne s’impose aucune limite ni de technique ni de genre, et mélange tout, allègrement. Il se revendique “chercheur graphique”, et l’on croise ses images joyeuses dans les magazines ou même  sur les vitrines des Grands Magasins.

Formé auprès de Peter Knapp et de Roman Cieslewicz, passionné et engagé dans sa pratique de l’illustration, du dessin ou encore du collage, Éric Giriat œuvre entre Paris et Berlin à transformer avec humour et poésie le monde qui l’entoure.

L’atelier est ouvert à tous et propose de réaliser des tissages sur des thèmes typographiques.
Le public pourra créer des tissages individuels et également de participer à la confection d’un tissage collectif auquel chacun participera selon son envie!

Fondatrices du collectif candiD, Irina Pentecouteau et Cécile Laporte sont toutes deux diplômées d’un master en design (isdaT Toulouse) et d’un master de l’enseignement (ESPE Toulouse). Membres du collectif Atelier TA à Toulouse, elles ont depuis 2014 collaboré avec l’agence d’architecture Duffau & associés, Leroy Merlin, et plus récemment avec le musée des Augustins et le Quai des Savoirs à Toulouse autour de dispositifs de médiation et d’outils pédagogiques à destination du public. irinapentecouteau.com / cecilelaporte.fr
 

Disparu en 2018, Gerard Unger, typographe néerlandais né en 1942, connaissait bien les Rencontres de Lure où il était intervenu plusieurs fois. Ses créations typographiques (parmi lesquelles le Swift, l’Argo et le caractère des autoroutes néerlandaises) lui ressemblent : à la fois précises, tendues et sensibles. Margaret Gray rendra un hommage en image tant à l’homme qu’à son œuvre.

Margaret Gray est une graphiste et typographe d’origine américaine. Elle a choisi Paris depuis fort longtemps. Elle œuvre dans le champ culturel, notamment en scénographie et en signalétique. Elle enseigne le graphisme à l’école Estienne en DSAA Création typographique.