Jean Alessandrini est à la fois écrivain, illustrateur et typographe. Lorsqu’il n’est pas au cœur de l’intrigue d’un polar, il parcourt les territoires inexplorés de la lettre. Alors que le crime parfait est une utopie, la quête d’une typographie idéale l’anime plus que jamais. Il revient aux Rencontres de Lure, 35 ans après y être venu, présenter ses créations typographiques récentes, dont le caractère Atome.

Né en 1942. Illustrateur, typographe et écrivain, auteur de romans policiers et de livres jeunesse. Étudie au Lycée Corvisart. Devient maquettiste et illustrateur pour la presse (Paris Match, Lui, Pilote). Illustre des livres jeunesse (Gallimard, Bayard, Marabout). Écrit plus de 40 romans pour la jeunesse dont Les enquêtes du Capitaine Nox (Rageot) et Une histoire à spirales (Grasset), prix Goncourt jeunesse. Publie deux policiers, La quadrature du meurtre et Hécatombe de lunatiques (Phébus, 2006 et 2010). A créé une quarantaine de polices de caractères (chez Hollenstein, Mecanorma) et proposé une nouvelle classification typographique : Codex 80. En 2013, parait une monographie, Jean Alessandrini, le poète de la lettre (Perrousseaux).

House Industries partners Andy Cruz and Rich Roat started their careers in the midst of the digital publishing revolution. They found that many of the professional tradespeople and their skills that supported the graphic arts trades were becoming harder to find, consumed by misplaced obsolescence and an unhealthy reliance on computer tools. Andy and Rich spent the next 20 years cultivating a sustainable environment where those traditional skills maintain a consistent visual relevance. Cofounder Rich Roat will talk about the House Industries aesthetic and how House Industries has survived and thrived for two decades without compromising their original philosophy.

L’aventure merveilleuse de la typographie a été et est toujours un des véhicules de l’histoire de la pensée et de la culture. Chaque avancée majeure a toujours généré une phase de suivisme ou d’outil de liberté elle devient un carcan tenu par des gardiens du temple, gaulés comme des inquisiteurs. Aujourd’hui il y a encore quelques inquisiteurs qui trainent dans les pensées de chaque typographe libéré que nous sommes, alors que notre nouveau monde informatisé nous a affranchi de tous ces garde-fous qui nous empêchaient de commettre les horreurs du pré numérique. Le petit "MANUEL DU PARFAIT TYPONOCLASTE" a donc été conçu pour vous en libérer tout en vous amusant, ce qui est encore la meilleure façon de se rendre libre. 

L’une des principales promesses des outils numériques était de faire de chacun de nous un auteur, un créateur, un producteur culturel. Selon cette utopie, le renouvellement de la culture devait s’opérer par l’émergence d’une offre autoproduite par les amateurs. La révolution numérique a certes favorisé une expansion sans précédent des activités créatives. Mais elle a surtout contribué a transformer les dynamiques culturelles elles-mêmes. Issue des nouvelles pratiques sociales en ligne, l’esthétique de l’appropriation modifie les fondamentaux de la culture établis depuis la Renaissance.

Né en 1961, André Gunthert est enseignant-chercheur, spécialiste des cultures visuelles et des cultures numériques. Maître de conférences à l’Ecole des hautes études en sciences sociales (EHESS), il dirige le Laboratoire d’histoire visuelle contemporaine (Lhivic). Il a fondé en 1996 la première revue scientifique francophone consacrée à l’histoire de la photographie, Etudes photographiques, puis en 2009 le média scientifique collaboratif Culture Visuelle. Il publie régulièrement ses travaux récents sur le blog L’Atelier des icônes.

Icono : Générateur du mème "Batman Slapping Robin".

Joe est un collectionneur « amateur » de publicités créatives ayant des thèmes et/ou métaphores visuelles similaires. Il les confronte et le compare sur son blog joelapompe.net depuis 1999. Un exercice qui révèle à son tour le caractère parfois trop « amateur » de certains créatifs professionnels qui sont épinglés pour avoir cédé à la paresse, la facilité voire parfois au plagiat.

(Se) conduire en amateur, c’est marcher à son rythme en terre inconnue, c’est déjouer les parcours préfabriqués, les itinéraires précalculés, c’est s’écrire et s’écrier de même, provoquer en soi, par sa participation inattendue à des jeux inédits, une autre vie de l’esprit, s’initier à d’autres joies — dissidence salutaire. Ce que l’on découvre, en tant qu’amateur, à la faveur d’une hardiesse tout à fait impromptue, l’homme de métier le réalise avec moins de hasard. Et pourtant...

Maître de conférences, chercheur au CELSA (école des hautes études en sciences de l’information et de la communicaton). Je m’intéresse aux changements dans les pratiques de communication et dans les métiers des médias. Dans le journalisme sont de plus en plus utilisés des techniques, des outils liés à l’internet et aux réseaux : comment les publics, les journalistes, les éditeurs et tous les acteurs de l’information mobilisent ces outils, changent-ils les manières de voir, de s’informer et devenir citoyen ? Voilà quelques-unes des questions posées par la mobilisation de marques comme Facebook, Twitter, Google, Wikipédia, ScoopIt, CoveritLive, Instagram, Vine, etc... Ces questions trouvent des échos dans les domaines de l’éducation aux médias et ceux des mutations de la lecture et de l’écriture.

J’ai appelé Florence pour lui demander si elle voulait boire une bière car j’avais 1 heure entre deux rendez-vous dans son quartier.
Elle m’a dit non, qu’elle avait réunion de copro.
Du coup, j’ai appellé duge : "allo, duge, tu fais quoi ?"
Il m’a dit "je fais rien"
Je lui ai dit "alors, je passe te voir, on va préparer notre conversation sur Tibor Kalman".

Faisons connaissance avec 3 visiteurs d’un musée. Quelle est leur expérience avec le musée sur Internet avant d’y aller et une fois sur place ? Que voient-ils, que font-ils ? Qu’aimeraient-ils faire d’autre ? Quel serait leur musée rêvé ? 

Ces visiteurs sont habitués aux usages du web. Le "read-write" web où chacun peut "lire" et "écrire", recevoir et produire. A quoi ressemblerait, un musée qui passerait d’une logique "vitrine" de diffusion à une logique semblable à celle du web ? Un musée où leurs "voix" pourrait trouver un écho et rentrer en conversation avec celle des professionnels du musée ? Un musée où ils pourraient aussi bien être créatif et contributeurs que "visiteurs" ? A quoi ressemblerait un musée "read-write", un musée ouvert et connecté en réseau avec eux ? A quoi ressemblerait un musée-Légo ?

Encore, si risibles que soient ces amateurs, ils ne sont pas tout-à-fait à dédaigner. Ils sont les premiers essais de la nature qui veut créer l’artiste, aussi informes, aussi peu viables que les premiers animaux qui précédèrent les espèces actuelles et qui n’étaient pas constituées pour durer ; ces amateurs velléitaires et stériles doivent nous toucher, comme ces premiers appareils qui ne purent quitter la terre, mais où résidait non encore le moyen secret et qui restait à découvrir, mais le désir du vol.
(Marcel Proust)

Avec le web, les images produites par les amateurs ont fait massivement irruption dans notre univers visuel. Les approches habituelles du patrimoine documentaire s’en trouvent chamboulées. Que voudrons-nous conserver de cette masse d’images, s’il nous importe d’en transmettre quelque chose ?

Avec le web 2.0 dans les années 2000 une figure positive de l’amateur se fait jour. Quels en seraient les contours ? Proam, spectacteur, cet usager du web social fait bouger les lignes de partage en étant le vecteur d’une nouvelle économie de la contribution ? Mais qu’est-ce que ça change en matière d’action culturelle ?

Est inspectrice de la création, des enseignements artistiques et de l’action culturelle(spécialité arts plastiques)à la Direction générale de la création artistique après avoir occupé divers postes au Ministère de la culture et de la communication dont celui de conseillère pour les arts plastiques. Auparavant elle a créé et animé pourla ville de Marseille un programme original de soutien aux artistes et au milieu associatif intitulé ACT& (Artiste, Critiques, Théoriciens, l’esperluette signifiant la liaison avec la ville).Critique d’art, elle a collaboré à la revue d’art contemporain Art Press et a fondé à Montréal la revue Esse dont elle a été la première rédactrice en chef.

La figure de l’amateur a contribué à l’essor historique des initiatives culturelles issues du Web. Dans les discours de promotion des blogs, des sites de partage et des ‘réseaux sociaux’, les amateurs ont souvent occupé une position de clientèle idéale qu’il convient d’interroger. Quels sont les traits qui définissent cette figure hypertrophiée ? A quoi sert un amateur ?

La République des Lettres a pendant longtemps a désigné un réseau informel de gens de lettres, mais ces derniers n’étaient pas obligatoirement tous des « savants » : il y avait aussi des « amateurs éclairés ».
En 1864, Pierre Bayle publie les premières Nouvelles de la République des Lettres, qui se vend dans toute l’Europe. En prenant l’exemple de la réédition par le Théâtre des Opérations de son célèbre Dictionnaire historique et critique, il s’agira de montrer comment des lignes de code partagées entre amateurs permet d’optimiser les mises en pages compliquées comme celle du Dictionnaire.

Tandis que certains logiciels entendent réaliser la promesse d’une «  création  » sans efforts, d’autres discours nous alertent quant aux dangers d’une production mécanisée. Repenser la notion de programme permettrait-il au designer d’interroger ses propres pratiques ?

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Enseignant en design graphique et numérique, Anthony Masure prépare une thèse sur le « design des programmes  » dirigée par Pierre-Damien Huyghe.

Gallica, EPUB, liseuses, Internet : mis ensemble, ces quatre avènements changent qualitativement l’accès à notre bien commun de la littérature. Jusqu’où peut-on aller, que sommes nous prêts à faire, et quel chemin prendre ? Depuis bientôt quatre ans, Éfélé explore ces questions ; faisons le point.

"Gianpaolo Pagni a fait du tampon un élément de création récurrent dans son travail notamment à travers des livres graphiques.Il crée ses tampons et les utilise comme des outils de dessin. Il œuvre à un travail de mémoire et de fiction à travers ses « enquêtes aux tampons », rendant ainsi hommage aux déchets métamorphosés en signes extra-ordinaires et mystérieux."

Gianpaolo Pagni né à Turin (Italie), travaille à Paris. Artiste, auteur de livres graphiques, illustrateur, il collabore avec la presse et l’édition française et internationale, pour des manifestations culturelles et pour la Maison Hermès.

Lorsqu’on parle de fab labs, les imprimantes 3D volent presque systématiquement la vedette. Elles sont tellement photogéniques qu’on en oublie parfois les hommes et les femmes qui s’activent, bricolent et discutent tout autour d’elles. Et pourtant, quand une dessinatrice prend le temps de les observer, ils en ont, des choses à partager... l’échange entre ceux qui font et celle qui les dessine se construit alors au fil des jours. C’est l’occasion de s’interroger sur la frontière entre observateurs et participants, ignorants et initiés, amateurs et experts, personnes et personnages, vie et fiction.

Lancée en juin 2011 sur un projet éditorial revendiquant la liberté de se réaproprier les oeuvres d’art, la revue ENTRE c’est 8 numéros, une rédaction constituée d’une dizaine de personnalités et des studios graphiques investis qui s’emparent de la maquette à chaque numéro.
Telles des créations communes à la fois rédactionnelles et graphiques autour de l’art sous ses différentes formes, les numéros se suivent et ne se ressemblent pas.
Une entité nouvelle émerge. Entre, une aventure humaine.

Chercheur en informatique et en mathématiques américain, Donald Knuth développe à partir de la fin des années 1970 le programme et langage de programmation MetaFont qui permet de coder des alphabets aux formes variables. David Vallance présentera le travail de découverte et d’appropriation du programme qu’il a mené à l’occasion de son Diplôme National d’Art et Technique (DNAT) à Valence en octobre 2012. 

L’explorateur exploré

Le mystère du classeur, celui que Gérard Blanchard avait pour fidèle confident, qui s’ouvrait, mémorisait les signes puis se refermait, muet. Archivé méthodiquement parmi les autres, un jour il vous est permis de l’examiner, lui et plusieurs centaines, d’autres : découverte, émotion, renouveau.

« On a Tous le Comic Sans » dans notre système d’ordinateur, dans une affichette au coin de la rue, dans un email reçu l’autre jour... Ce titre émet l’hypothèse qu’on a « tous » quelque chose à dire sur cecaractère. À travers un recueil d’entretiens, ce projet documentaire propose d’ouvrir un espace de réflexion singulier en utilisant le Comic Sans comme moyen d’émettre une critique en amateur des formes et usages typographiques.

Naïma Ben Ayed : Naïma Ben Ayed est graphiste et dessinatrice de caractère, elle est diplômée de l’école Estienne en Création Typographique en 2010 ; après avoir été graphiste typographe à Paris au sein de l’atelier Julian Legendre et collaboré avec différents collectifs, elle est désormais installée à Londres et travaille chez Dalton Maag en tant que dessinatrice de caractère.

Amélie Bonet : Amélie Bonet est dessinatrice de caractères typographiques. Elle est diplômée de l’école Estienne en Création Typographique et a obtenu un Master Type Design de l’Université de Reading, en Grande-Bretagne. Sa recherche en typographie est engagée dans les écritures non-latines, plus spécialement celles du sous-continent Indien. Depuis mai 2010, Amélie travaille au studio de dessin typographique Dalton Maag à Londres.

Le rêve nu / l’heure est venue. Avoir trois prénoms à la naissance peut donner l’idée un jour deraconter une histoire avec ceux restés dans l’ombre. Du mot / typo au mot / tempo il n’y a qu’un pas, une approche. Cette fois, je tournerai le langage en boucles... pour le chanter !

Jeanne Julienne
(Pascale Evrard)